颛孙恩杨
2022-09-11 23:51:09   来源：   评论：0 点击：

           自1999年《曲尽弦难收》入选“第九届全国美术作品展览”，于中国美术馆、香港集古斋等重要展馆及海内外多次举办个人作品展和联展。作品源于诗书画的内在修养，注重写意笔墨精神与造型意趣，探索艺术作品的人文精神表达。近年更专注于传统文人思想史和泼墨减笔画法的研究，是一位画学理论与创作实践相结合的学者型画家。出版有《颛孙恩扬画集》《泼墨画研究》《故宫画谱——罗汉》《画为心相》《禅画研究》《水墨澄观集》等画集、画法研究论著二十余部（篇）。

       恩扬是画家，也是学者。更是一位有信仰、有思想的画家和学者。

       信奉佛教，在家修行，是谓居士。恩扬画作表现的人物、山水、花鸟等等，都具有一种闲适自在的安静平和。他的画用墨尚淡，犹南山秋菊淡逸，不作黑重浓墨的表现；用色尚清，犹村雪野梅清雅，不屑与世俗争艳。恩扬的画，无疑是受到了禅宗思想的影响，形成以笔墨表现山林隐逸之趣的绘画风格。

 

 

 讲座

         讲座题目：《从诗教传统到诗画一律——浅谈中国古代美术与诗歌的审美关系》

         颛孙恩扬老师从以下两个方面问题进行讲述，首先是诗教的审美愉悦与道德性的统一。在西方是诗学、诗性、诗意，是成哲学化、体系化的。东方是诗品、诗教、诗格，温柔敦厚，诗之教也，诗教是一种道德性的审美合一的，对于人的精神是有提升和教化作用。诗教不是古板的，是有意象和审美的，有一定现实和想象的东西，像艺术与绘画一样。其次是诗画一律的文化承载与嬗变。唐代王维被誉为诗画一律的始祖，他很好的结合了诗与绘画的关系。苏东坡讲过“诗画本一律，天工与清新。”通过一代一代的提倡，逐渐形成了具体的审美化的笔墨语言，从而形成了文人画水墨性的特点。在诗画一律之前我们更要关注到诗性的作用。颛孙恩扬老师结合中西古代具有代表性的艺术作品进行了具体的比较分析，对于中国古人隐含在作品背后的诗性的部分进行了深入浅出的讲解，使同学们更加深刻的体会到中华文化的博大精深与厚重。

 

 

讲座最后，颛孙恩扬老师与学员们亲切互动交流。